光明日报记者 李晋荣 宋喜群 冯帆

春日的山东博兴，戏韵悠长，“古韵稀声·珍耀华章”第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演在这里举行，来自各地的36个戏曲稀有剧种轮番登场。

东河戏、五音戏、两夹弦……你可能没听过这些名称。在中华戏曲的百花园中，稀有剧种如同那些不被人熟知的小花，虽不夺目，却深藏着戏曲艺术的基因。

然而随着时代变迁，许多稀有剧种正面临后继乏人、观众流失的现实困境。

展演落幕后，专家们对这一话题展开了讨论——如何保护稀有剧种？怎样培养戏曲人才？小众艺术如何触达大众视野……

云南大理白族自治州白剧团的戏曲演员在表演《柳荫记》。新华社发

守住戏里老味道

在博兴市民文化中心小剧院，梨园戏《陈三五娘》让全场屏息凝神。有着800多年历史的梨园戏是中国最古老的戏曲剧种之一。《陈三五娘》是梨园戏的经典代表作，改编自古本，既保留了梨园戏代表程式“十八科母”的传统肌理，又赋予其时代审美表达。

“九个演员，两个小时的戏，没有华丽的舞美，只有最本真的表演。”山东省剧协主席、山东省京剧院院长刘建杰看得动容，“乐队不是伴奏，而是在表演。这种最原始的味道，非常吸引人。”

中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉认为，稀有剧种的珍贵之处恰恰在于它们身处基层，较少被改造。“现在有些剧种排了很多新戏，但没有注重保持地方特色、剧种原味，往往剧种样貌已经走形变样，出现剧种泛化、四不像的问题，戏迷们对此很不满意。”他呼吁，“我们应牢牢坚守剧种特色，保护剧种的基因。”

山东省艺术研究院非遗研究中心主任夏源同样指出：“稀有剧种的发展，应始终保持自身的剧种特色。不失本色才能不失本我。”

东河戏折子戏《折柳阳关》的演员正在后台化装。于淋凡摄/光明图片

贴近观众讲故事

守正不是守旧，创新不是变味。在坚守本体特色的同时，稀有剧种也在探索与时代接轨的路径。

湖南祁剧小戏《一路同行》讲述了一个现代故事：一对小夫妻骑摩托车返乡途中遭遇“碰瓷”，最终以善良唤醒良知。陕西省剧协副主席杨君评价：“摩托车、碰瓷等内容通过一系列舞台身段呈现，凸显了戏曲独特的表现手法，充满生活情趣。”在他看来，当下的戏曲并非观众不喜欢看，而是要主动贴近观众，“观众喜闻乐见的看家戏、拿手戏，就是我们的立身之本。”

古老的藏戏也在创新中焕发新生。中国戏曲学院教授赵建新以安多藏戏《意卓拉姆·阴谋》为例指出，这个改编自传统八大藏戏《诺桑王子》的作品，在继承原有艺术精华的同时，以现代女性视角走进女主人公的内心世界，“让观众感受到古老的藏戏也在随着时代前进”。

夏源观察到本次展演中观众结构的变化：“观众群体正在经历一场由白发转青丝的喜人转变，为戏曲传播夯实了群众基础。”此前在安徽合肥举办的首季“百戏路演”中，40岁以下青年观众占比高达75.1%。陈涌泉对此深有感触：“大量青年观众走进剧场，这为戏曲发展带来了很好的群众基础，稀有剧种更要抓住这一机遇。”

老艺人带出新人

人才断档是稀有剧种面临的共性问题。如何让技艺传承下去？专家们提到最多的，便是活态传承。

夏源认为，稀有剧种的高质量传承，必须建立在师徒之间精准的活态传承基础上。“舞台艺术以人体为介质而生存，要珍视德高望重的老艺术家，重视承上启下的中年艺术家，扶持初出茅庐的青年艺术家，形成传帮带的完整传承系统。”

河北省艺术研究所原所长周大明认为，口传心授的默会知识不可替代。“名家指点、言传身教，对戏曲特别是身体语言表演形式的传授不可或缺。气息、发声位置、身体感觉，只有通过深切的体悟才能传承下去。”她同时提出，要在唱腔设计方面加强人才培养，“抓住这样的人才，才能筑牢稀有剧种的生命根基”。

个体传承之外，更需要院团之间的协同发力。陕西省剧协主席、陕西省戏曲研究院院长李梅提出“以大团带小团”的思路。她介绍，陕西省戏曲研究院推动青年演员掌握三至四个剧种技艺，同时与基层小院团结对共建，选派专业团队全程指导。

浙江省台州乱弹剧团团长尚文波分享了民营剧团的生存之道。台州乱弹，这个曾停滞近30年的稀有剧种，通过“民办公助”的体制创新，争取到地方政府的政策支持。2024年，台州乱弹剧团演员鲍陈热摘得梅花奖，成为评奖改革以来全国民营剧团首个梅花奖得主。尚文波感慨：“稀有剧种就像散落在各地的珍珠，每一颗都独一无二。我们要让基层院团长既有本事在台上编戏导戏，也有本事在台下为演员排忧解难、托举后方。”

探索“破圈”传播

展演期间，中央广播电视总台央视频对多场演出进行新媒体直播，并在场外设置访谈间，邀请当晚演出的演员、导演、编剧、琴师走进直播间，与专家一同讲解唱腔、表演程式和创作故事。

中央广播电视总台特聘评审专家裴斐认为，新媒体直播正在成为戏曲展演传播的新引擎。“让观众先知道、再了解，实现大众化传播。流量不是贬义词，用好了就是助力。”她举例说，河南省内乡县宛梆剧团负责人熟练地在直播间介绍剧种特色，“有学校、有剧院、有录音室，门口的大道叫宛梆大道”，这种传播方式让观众对剧种留下深刻印象。

河南省剧协主席李树建是戏曲界最早“拥抱互联网”的人之一，如今拥有300多万互联网粉丝。他总结稀有剧种展演的“四个唤醒”：“唤醒观众对稀有剧种的新认识，唤醒演员的自信，唤醒各级领导的重视，唤醒专家更深入的研究。”

展演期间，河南宛梆、山东扽腔、福建梨园戏等剧种的青年演员在舞台上崭露头角。不少院团负责人表示，参加展演后，剧团的演出邀约增加了，地方政府的扶持力度也随之加大了。正如国家一级编剧姜朝皋所言：“物以稀为贵。稀有剧种是十分宝贵的文化遗产，它们的文化价值、历史价值、现实价值毫不输于其他剧种。”

尽管展演已落幕，但稀有剧种的春天才刚刚开始。

《戏剧振兴三年行动计划》明确提出“实施戏曲剧种保护计划”。中国剧协把持续推进稀有剧种保护传承工作列入“中国剧协戏剧振兴十大行动”。中国文联党组成员、书记处书记李昕表示：“稀有剧种源于乡土，兴于民间。回归乡土，回归民间，回归百姓，戏曲才能永葆生机。”

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本文来源：光明日报