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仲夏的海风里，安徽游客邹雪琴从烟台长岛月牙湾出发，沿着海岸线向九丈崖漫步。走到半途，她忽然停住了，吸引她的不是碧海蓝天，而是一排五颜六色的废弃油桶——它们被改造成了装置艺术，立在礁石与海浪之间，像一群沉默的守望者。

顺着油桶看去，数百只拖鞋组成的《众生》、废旧渔船制成的《飞船》、废铁拼凑而成的《星月夜》……一件接一件，散落在路边。这些并非来自某个前卫艺术展，而是一座“拾荒博物馆”——馆内的几万件艺术藏品，均由海洋漂浮物制成。赋予它们生命的，是艺术家付军胜，和他“拾”起的十年。

付军胜的老家在烟台福山区的一个乡镇。小时候，老家附近有许多水泥厂。在他的童年记忆里，矿山开采的轰鸣声、空气中弥漫的粉尘，以及屋顶瓦片上经年累月落下的灰色，都是工业时代留下的烙印。

后来，他考入青岛大学油画专业，接触了一门综合材料课程。“这门课程要求我们用除常见绘画材料以外的材料进行艺术创作。”付军胜回忆。那时正值城市化高峰期，付军胜学校前的渔村经历拆迁，没能及时运走的废弃物堆积在海滩上。周末，他总是去海边写生，这个“文明与自然交互”的地带深深吸引了他。

于是，付军胜在海滩上收集了些骨头，捡了些易拉罐、陶瓷之类的废弃物，创作了一些作品，这是他首次与废弃物以艺术的形式“打交道”。

毕业后，付军胜回到烟台，在市区开了一间工作室，他经常在海岸边行走、观察，思索“自然与文明的关系”。2017年，他做了一个让身边人都觉得“匪夷所思”的决定——关掉烟台市区的工作室，只身前往长岛。在付军胜眼中，长岛有些海湾人迹罕至，有着时间的长久积淀，是一个“最真实的样本”。

“上岛的前几年，我过得很艰难，那时候就是‘拼尽全力活下去’。”付军胜回忆起刚上岛的时间，“当时我住在岛上的工作室里，冬天没有暖气，屋里都结冰了。”为了维持这份事业，樱桃季时，他还要回到老家卖樱桃。

付军胜为这片空间起名为“大海拾荒艺术ju场”，既有聚集于此之意，也有“变废为宝”的戏剧意味。付军胜还设计了一个LOGO，“你可以把它看作大海纯净的笑脸，也可以想象成一双手正在抚摸大海，甚至还可以理解为一把梳子，把本不该属于大海的东西理去。”

“通过温和的方式展现人类文明野蛮的一面，从而让人们意识到保护海洋生态的重要性。”这正是付军胜创建博物馆的初衷。

近十年间，付军胜从海滩拾回上万件废弃物，小到一个瓶盖、大到一艘渔船。它们被按照生活、自然、能源等主题分类，变成一件件装置艺术。每一件作品都被他赋予全新的生命意义，以最本真的模样，展现人类活动与海洋生态的紧密关联，引发参观者对生态保护的反思。

在展厅的留言册上，写满了游客的留言，拼音、汉字、英文、图画……大家用不同语言、不同形式留下了观展后的感慨，也纷纷向付军胜的环保艺术致以敬意。

邹雪琴在留言册上画了一座小岛，并写下“从今天开始，关注海洋垃圾”。这间博物馆是她旅程途中偶遇的惊喜，“我感觉很震撼。以前见到垃圾，我可能就略过去了。现在，我会把它捡起来。”

上海游客袁源则在那组《掠夺》前站了很久——数十只彩色手套围成一个圆圈，齐刷刷指向中间的假人，像一场无声的控诉。“这件作品特别有冲击力，就像在向自然贪婪地索取。”袁源说，“我感觉保护海洋这个概念，在这间博物馆里具象化了。”

“我的目标，是从一人拾到众人拾，再到家园共拾。”付军胜说。在他的定义里，这个“拾”从来不是简单的弯腰捡拾：“一方面，它承载着我在岛上度过的近十年，另一方面，我希望更多人能够主动收回人类产生的垃圾，实现人与自然的和谐共生。”

至于博物馆的未来，他没有太宏大的计划。“实现收支平衡，走出一条自给自足的运营之路，让博物馆能持续运转，是我眼下考虑的事情。”付军胜说，“只要能一直开着，就会有更多人看见。”

（大众新闻记者 秦光然 编辑 张晨 设计 尹亚琪）