7月22日下午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目“小剧场戏剧创作人才（编剧、导演）培训班”成果汇报演出在东柳戏院精彩呈现。山东省文化和旅游厅有关领导，省直文艺院团、省内高校、各学员派出单位负责人，行业媒体代表，全体参训学员，省内文艺骨干及山东省艺术研究院项目工作团队到场观演。

山东省艺术研究院副院长王娟围绕师资搭建、实地采风、实践创排、研讨交流四大板块，全面细致汇报了本次培训项目整体实施情况。山东省文化和旅游厅一级巡视员王炳春对培训各项工作成效给予充分肯定。他指出，小剧场承载大时代，方寸舞台可观山河万象，并寄语全体参训学员牢记 “心里装得下时代，手里拿得住分寸”“脚下踩得实泥土，身后带得出一支队伍”，勉励大家凝心聚力，为新时代戏剧艺术创新发展贡献智慧力量。一级编剧、中央戏剧学院校外合作处处长林蔚然作为教师代表致辞，她勉励各位学员，在今后的艺术道路上持续探索创新，始终保持体察生活的敏锐、开拓创作的勇气、敬畏戏剧的初心。学员代表胡玉强结合三十天充实紧凑的学习排演经历分享感悟，代表全体学员向国家艺术基金、山东省艺术研究院致以诚挚谢意。他表示，本次培训收获满满，更加坚定了深耕戏剧事业的理想信念。

山东省艺术研究院副院长 王娟

山东省文化和旅游厅一级巡视员 王炳春

教师代表 林蔚然

学员代表 胡玉强

之后，五组学员依次登台，汇报演出培训期间联合创作完成的原创小剧场剧目。五组作品风格各异、表达多元，从不同视角开展小剧场戏剧艺术实践探索，以鲜活立体的舞台呈现，全面展示三十天集中研修的学习成果。

本次培训创新构建“理论授课、实地观摩、实践排演、艺术沙龙”四维一体化教学体系，为期一个月的课程体系完整、节奏紧凑。培训集结三十余位行业专家组建授课导师团，打造一线创作名家、学术理论学者、海外前沿研究者三方互补的师资矩阵，实现实操经验、学术高度、国际视野全方位赋能。课程内容覆盖小剧场剧本创作、舞台导演技法、传统戏曲创新转化、数字戏剧应用、新型实验空间打造、国际戏剧发展等多元板块，兼顾理论深度与行业前沿。

培训开设行走式第二课堂，组织学员赴郑州、开封等地开展异地采风、剧场观摩与行业交流，让学员沉浸式感受各地小剧场艺术风貌，在实地交流中汲取鲜活创作养分。同时，专门安排《苦菜花》《玩会跳船》《老羊山》《买河村的七月》等本土精品剧目集中观演，直观展现山东戏剧深厚的创作底蕴与舞台实力，加深学员对本土戏剧创作的理解。

实践创排是本次培训最突出的特色亮点。项目特邀国家一级导演杨琨担任实践总导师，全程带队开展沉浸式编导实训，坚持以学促练、以练提质。本次汇报展演的全部剧目，均是为期一个月师生协同打磨的实践成果。学员完成从创意构思、剧本撰写、舞台调度到联排打磨的全流程实操，真正实现文本创作与舞台实践无缝衔接。

培训同步常态化开展多场主题沙龙与专题研讨，搭建自由开放的交流平台，学员互享创作心得、碰撞艺术思路。项目打破编剧、导演分轨培养的传统模式，推行编导一体化联合培育，打通创作全链条，人才培养成效显著。

本次汇报演出的举办，标志着培训班集中授课阶段圆满收官。按照项目整体安排，学员将陆续返回各自工作所在地，利用为期两个月的时间就地打磨、完成结业作品。期满后，编剧学员提交原创剧本，导演学员提交完整导演阐述或相关论文；山东省艺术研究院将全程跟踪指导，并统一收集、梳理全部作品，汇编形成合集。

汇报演出作品

第一组《最后一场戏剧》

一桌两椅，方寸舞台，构筑无限戏剧世界。

当演出落幕、观众散去、舞台清空，戏剧是否就此终止？作品以极简的舞台表达，探讨戏剧的本质与生命力，在留白与沉思之中，诠释何为生生不息的舞台艺术。

第二组《编剧之死》

一场荒诞的告别，一次深刻的回望。

当创作者悄然离场，笔下的故事依旧鲜活，文字承载的情感、牵挂与温度从未消散。作品以独特视角叩问创作的意义，让人们重新看见文字的力量、坚守的价值与被忽略的温柔。

第三组《今天真好》

凝视自我，看见本心。

细纹、暗沉、微小的瑕疵，都是生活最真实的印记。倘若五官皆可言语，我们终将跳出焦虑与内耗，读懂平凡日常的珍贵，在细碎烟火中发现：知足当下，便是最好。

第四组《痴人说梦》

梦境往复，心声沉潜。

反复出现的梦中来客，未曾落笔的隐秘情绪，长久沉默的内心独白。作品以梦境为载体，解锁被封存的故事，让沉默的声音被听见，让隐秘的情绪被安放。

第五组《巷口花语》

老巷烟火，昙花一瞬，人间温情。

巷陌之间，有人守护规则，有人珍藏回忆，有人奔赴生活。花开短暂，人情绵长，作品以温柔的舞台叙事，讲述相遇、停留、陪伴的美好，于市井烟火中传递温暖治愈的力量。

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本文来源：海报新闻