这个暑期，国风动画电影《八仙!》凭借接地气的叙事表达与底蕴十足的东方美学，从众多影片中突围，成为2026年暑期档现象级“黑马”。影片不仅斩获超高票房，更成功带火蜀锦、蜀绣等传统非遗，并联动多地八仙主题文旅持续升温。

一部影视作品能联动传统手艺与文旅产业多点开花，这绝非偶然，而是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动缩影。但热潮褪去之后，它的鲜活姿态能否长久留存?它的联动效应能否持续释放?本土传统文化又该怎样传播才能更好地融入大众生活?仍是值得我们深思的一个时代课题。
长期以来，不少传统文化传播由于陷入符号化表达的误区，单纯堆砌祥云、古纹、灯笼、神兽等一些单一的视觉元素，看似“古意”十足，实则缺少传统文化的精神内核，让观众很难读懂其背后散发出的独特哲思和文化底蕴。尽管想了不少法子求彩求新，但总是难以跳出这个“怪圈”。

反观近年来频频出圈的作品，像《哪吒2》《浪浪山小妖怪》以及《黑神话：悟空》等，都是以凡人视角重构传统神话，用共通的情感消解古今之间的距离，让传统美学在光影中重获新生，为文艺创作写下守正创新的生动注脚。可以说，这种润物无声的文化浸润，远比单向的机械式说教更有穿透力，也打破了大众心中“传统文化老旧过时”的固有认知。如《长安三万里》以诗词情怀带动文旅升温，以国风游戏推动传统造像美学走红，皆是依靠情感共鸣打通文化传播壁垒，让观众在沉浸式观影中主动接纳传统美学，自发探寻文化底蕴，进而带动非遗文创、文旅消费多元升级。

五莲县的创新实践同样极具借鉴意义。当地深挖九仙传说、东坡文脉，融合皮影、剪纸、美食等非遗元素，打造小型实景穿越式体验剧目，将民间造像的质朴、文化意蕴的厚重、柴米油盐的日常烟火，统统揉进角色形象里，用轻盈通俗的故事化方式呈现给观众，让非遗文创与本土文脉走出深山、走进大众、走向更广阔的舞台。这也印证了一个道理：文艺作品要拥有鲜活的生命力，既离不开与大众的情感共振，也离不开与时代的精神同频。换言之，文艺作品若想真正滋养当代人的精神世界，就必须扎根生活的沃土，让创作灵感从日常的涓涓细流中源源不断地涌出。

说到底，文化的传承传播需要奔赴可触可感的生活实践，要推进“文化两创”出圈又出彩，必须让文化价值在多元场景中不断转化为产业价值，形成双向赋能的良性循环。例如，各地可积极探索“文艺IP赋能+非遗活化传承+文旅融合创新”的产业传播模式，让传统文化真正走进生活、扎根民间、弦歌不辍，进而释放无限经济新动能。山东多地的实践已然给出亮眼答案：日照山海的地方写实短片、烟台的蓬莱仙境意象、威海的刘公岛记事等，不仅让本土传统文化焕发新生，更成功带火了滨海游，并牵动当地民俗、民宿、美食、非遗、文创、研学等多业态蓬勃发展，可谓是内容创作赋能文旅融合链式发展的典范。
当然，在市场热度面前，不能盲目逐利追风，要初心不改，匠心不移，牢牢守住传统文化不可替代的精神文化价值，才能避免透支文化口碑，衍生“歪瓜裂枣”。单就非遗来讲，要跳出静态展览、线下汇演的单一模式，用影视、短视频、轻量短剧等年轻化载体讲述传统文化故事，同步拓宽文创赛道，把传统纹样、民俗意象融入服饰、文具、日用品，让传统美学不再只能远观，而是可以随身相伴，融入三餐四季的平凡日常。

从笔墨丹青到光影万象，从方寸银幕到广阔生活，《八仙!》掀起的国风热潮，绝非一次偶然的流量狂欢，而是传统文化对接时代、扎根生活的生动实践。传统文化从不缺乏动人魅力，缺的是贴合当下的叙事表达、对接日常的消费载体与长久深耕的运营思维。唯有摒弃刻板陈旧的传播方式，以共情为纽带、以实用为落点、以产业为支撑，厚重的千年文脉才能焕发勃勃生机，以更加鲜活温润的姿态与时代同频共振，为大众生活注入深厚绵长的精神文化力量。(依山听月、晏清)

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