中新网北京9月23日电 (高凯 李嘉茵)“文化遗产与艺术创作的相遇，是过去与未来的握手。”23日，在2026北京文化论坛平行论坛“文化遗产与文艺创作”上，中国国家话剧院院长、一级导演田沁鑫如此形容舞台艺术对文化遗产的转化与创新路径。

当日论坛紧扣“文化遗产的创造性转化与艺术性重生”主题，设置主旨演讲、嘉宾发言、圆桌对话等环节。包括田沁鑫，中国作协副主席、作家阿来，北京电影学院院长扈强等在内的多位文化界专家、名人出席活动，而让文化遗产进入当代人的情感与创造，成为与会者的共同关切。

阿来当日以“从文化遗产中寻求写作资源”为题发表演讲。他回溯《尘埃落定》《云中记》的写作历程：二十多年前在《尘埃落定》讨论会上，他将民间文化称为“文学表达的民间资源”，并受拉美魔幻现实主义启发，发现故乡也有万物有灵的口传文化宝库。汶川地震后，羌族释比在废墟上作法安抚亡灵的场景，让他十年蓄积情感、半年写成《云中记》。

“我从不讳言，古今中外伟大的文学作品对我的滋养，但我更要说，是来自民间的非物质文化遗产使我的作品更具中国韵味，更有情感与精神力量。”“作为一个作家，一个文化工作者，我觉得，自己应该有高度的自觉，使非遗传承中难以呈现的那些部分，有关中国人精神与情感，以及世界观与审美性的部分，在我的作品得到响应。不是空谷回声，而是加入一条越来越深广的大河，持续的静水深流，永不停滞的浩浩荡荡。”阿来说。

田沁鑫当日以三部舞台作品阐释舞台艺术的转化路径。她首先谈及国家话剧院长演不衰的话剧《北京法源寺》，表示该剧正是建筑文化遗产与戏剧艺术结合的实践。剧组在舞台上用现代材料复古复制了法源寺院内的影壁、牌匾、墙砖和地面，又经法源寺授权，把大雄宝殿内景以影像方式呈现。“让观众走进剧场，就能看到千年遗产文物活化到天桥艺术中心舞台上，随着话剧《北京法源寺》演出，认识真实的北京法源寺，认识从唐朝传承至今的中华文脉。”

在历史艺术遗产与当代数字技术的结合上，田沁鑫分享了音乐话剧《受到召唤·敦煌》的创作。该剧以“AI、二维动画、3D特效、即时拍摄”等科技手段，融合影像呈现和真人表演，集中展现敦煌第45窟、96窟、130窟、254窟等有显著特点的菩萨造像及壁画，运用数字技术修复、复原造像及壁画初建时的灿烂身姿及完美容颜，“让观众通过创作者们的艺术想象、艺术修复和艺术完善，感受中华文明之美的召唤。”

她还以话剧《青蛇》谈及非物质文化遗产与传承发展的结合。田沁鑫表示，民间传说是民间文学类非物质文化遗产，承载着中华民族的价值观、审美、历史记忆和民俗信仰。话剧《青蛇》深入开掘白蛇传的“传奇”气质，在亦庄亦谐、亦悲亦喜里寻找“跳进跳出、似是而非”的高妙意趣，践行“中国式演剧观”，让当代观众在剧场重新领略中国传统文学、艺术之美。

北京电影学院院长扈强认为，文化遗产只有进入当代人的情感与创造，才能成为活的传统，文艺创作要警惕把传统简单符号化。在他看来，“它是一种看待世界的方式，是人与自然、人与社会、人与人之间关系的长期积淀，是中国人对于生命、情感、时间和命运的独特体认，也是几千年来逐渐形成的审美心理和文化经验。”

“因此，传承的前提首先是理解。我自己有一个很朴素的感受：先要真正走近传统，才能谈怎样改变传统。要真正被传统打动，才谈得上怎样用今天的语言重新表达传统。守住文化根脉，理解这些形式为什么产生，理解它们所承载的情感和精神。只有理解得足够深，创新才不会浮在表面。”扈强说。

从文学、戏剧到美术，从传统技艺到高新科技，这场论坛呈现出共同线索：文化遗产不是封存于典籍与遗址中的静态标本，其生命力在于进入当代人的情感与创造。让传统继续拥有创造的能力，让技术服务于人对文明的敬畏，让不同文明在交流中相互理解，是当日与会者的共同答案。(完)

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本文来源：中国新闻网